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segunda-feira, 3 de janeiro de 2011

Logo das Olimpíadas 2016 , plágio??




Mal foi apresentado o logo dos Jogos Olímpicos de 2016, nesta sexta-feira em Copacabana, e ele já virou polêmica. Seria ou não plágio do símbolo da Telluride Foundation, uma organização filantrópica do estado norte-americano do Colorado.
Existe sim uma semelhança de idéias mas não sei se juridicamente pode ser considerado plágio. Mesmo porque o símbola da empresa americana já usa como inspiração o quadro a dança de Matisse. É aceitavel e comum releituras de obras de arte consagradas. A agência publicou, em seu site, um vídeo sobre as etapas da criação e algumas imagens que mostram a inspiração no Pão de Açúcar. A marca foi escolhida no dia 1° de setembro, por unanimidade, pelos 12 membros do corpo de jurados. Depois de passar por pequenos ajustes, foi enviada ao Comitê Olímpico Internacional no dia 8 de outubro e aprovada pela entidade em 17 de novembro. Estima-se que cerca de 400 pessoas, dentro e fora do país, tiveram algum tipo de contato com a logomarca durante o processo.

A concepção do escritório de design vencedor do concurso considerou, inclusive, a evolução das tevês com tecnologia 3D e, por isso, optou por uma logomarca tridimensional. Segundo Fred Gelli, um dos sócios da agência carioca Tátil, este é o principal diferencial da marca da Rio 2016 – e, para ele, uma prova irrefutável de que não há plágio ou mesmo inspiração na marca da entidade filantrópica norte-americana.


terça-feira, 21 de dezembro de 2010

Guerra e Paz de Candido Portinari

Saiba um pouco mais sobre Candido Portinari e sua obra prima Guerra e Paz ...

Observe a complexidade de imagens, as cores, as figuras e planos . A Guerra com destaque no vermelho ( sangue ) e preto ( luto e dor) , em vez de soldados, a guerra foi representada pelo sofrimento do povo.

A paz é representada por crianças, palhaços, bichos, alegria e brincadeiras pintada em tons de azul mais claro e fechando em primeiro plano o amarelo e os tons de pele.

Portinari levou quatro anos pintando os painéis, mesmo proibido pelos médicos de usar tintas, porque elas o estavam envenenando. “Ele foi pintando em pedaços, ao mesmo tempo mantendo a proporção, a geometria”, explicou João Cândido Portinari, filho do pintor.

Em janeiro de 1956, os murais ficaram prontos. Os painéis tinham sido pintados separadamente em um galpão. Cada um media 14 m de altura. O próprio Portinari nunca tinha visto eles juntos. O único lugar, no Rio de Janeiro, grande o bastante para exibi-los reunidos era o Teatro Municipal. Na noite de 27 de fevereiro de 1956, os painéis foram inaugurados pelo presidente Juscelino Kubitschek. Durante uma semana, o teatro ficou aberto para que o público pudesse ver. Dali a obra seguiu para Nova York mas, Portinari nunca pode ver Guerra e Paz no prédio das Nações Unidas, pois os americanos negaram seu visto porque eles o consideravam comunista. JK revoltado com esta situação exigiu que antes que esses painéis saíssem do Brasil, fossem montado aqui no Rio l para que o artista pudesse ver a sua obra completa.

Com a reforma da sede da ONU, em Nova York, os painéis, que passaram mais de 50 anos lá dentro, foram desmontados e trazidos para o Brasilpara serem restaurados e serão expostos no mesmo lugar onde foram vistos uma única vez . A partir de 21 de dezembro, estarão expostos no mesmo Teatro Municipal, onde, há 54 anos, brasileiros de outras gerações fizeram filas para ver a grande arte de um brasileiro chamado Cândido Portinari.

quinta-feira, 2 de julho de 2009

Qual é a sua?

Puxando o post q fez tanto sucesso .Para aqueles que ainda não opinaram....
E então? Já se achou? Quem é quem na sua turma ?
Faça as identificações aí nos comentários ....

terça-feira, 31 de março de 2009

Reforma ortográfica !

O salageo começa hoje a publicar esses quadrinhos sobre reforma ortografica de autoria de Orlandelli .Click sobre a imagem para ampliar e divirta-se!

Aguardem, tem muito mais....

quinta-feira, 15 de janeiro de 2009

A arte de ver a Arte ( 2)





Estamos aqui de volta para falar de arte ....


Na primeira semana mostramos o trabalho do maior artista brasileiro de todos os tempos , consagrado internacionalmente e já falecido . Hoje vamos apresentar uma artista contemporânea viva e também muito conhecida no cenário nacional e internacional . Seus enormes paineis coloridos , já ilustraram cenários de shows do Skank , coloriram o metro de Londres ( acima a esquerda ) e cobrem as paredes de um caro restaurante em Londres ( abaixo a esquerda) e até mesmo uma famosa fast food internacional. Pra quem não conhece apresento esta talentosa carioca , integrante da geração 80 de artistas do Parque Lages , Beatriz Milhazes .


"A cor é um elemento estrutural na obra de Beatriz Milhazes. Seu repertório inclui questões relativas à abstração geométrica, ao carnaval e ao modernismo, assim como ao concreto e ao neoconcreto brasileiros, à op e pop art. Beatriz pinta flores, arabescos, alvos e quadrados sobre uma superfície de plástico, para depois transferi-los para a tela. Nas colagens, sobrepõe camadas de cor utilizando-se de papéis de bala e sacolas de compras, criando uma harmonia de excessos, cujo impacto pictórico espelha a sua pintura"


"Beatriz Milhazes faz parte das exposições que caracterizam a Geração 80, grupo de artistas que buscam retomar a pintura em contraposição à vertente conceitual dos anos 1970, e tem por característica a pesquisa de novas técnicas e materiais. Sua obra faz referências ao barroco, à obra de Tarsila do Amaral (1886-1973) e Burle Marx (1909-1994), à padrões ornamentais e à art deco, entre outras"


Bem, infelizmente por causa de um erro não consegui colocar o vídeo diretamente aqui no blog portanto deixo o link e é só clicar para apreciar sua arte no youtube. Não deixe de acessar ! O vídeo não é muito curtinho, tenha um pouco de paciência que garanto que você não vai se arrepender . A parte onde ela mostra como trabalha confeccionando os paineis é sensacional . Portanto curtam Beatriz Milhazes....









sexta-feira, 9 de janeiro de 2009

A arte de ver a Arte


Em tempo de férias..... terça-feira é dia de poesia e sexta-feira é dia de Arte. E por falar em Arte nada melhor do que começar com Portinare . Este que é considerado pela maioria, como o maior pintor brasileiro de todos os tempos , nasceu no interior de São Paulo em 1903 e pintou quase cinco mil obras, de pequenos esboços a gigantescos murais.É o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional. Em 1956 foi convidado para ilustrar com dois magníficos paineis ( agora já sem acento pela nova ortografia) a sede geral da ONU .
A seguir algumas obras da década de 50, sua fase de maior beleza e projeção internacional . Aqui foram selecionados três obras com mesmo tema , o menino e o carneirinho . Observe como um motivo simples foi trabalhado de forma tão rica e criativa. Observe a fragmentação dos planos ( influencia do período cubista), a combinação das cores com os elementos em tons mais claros( em fundo escuro) destacando aquilo que o artista desejava que fosse o foco da obra ( o carneiro e as crianças) .


Para finalizar fique com Guerra e Paz , paineis que ilustram a sede da ONU . Observe a complexidade de imagens , das cores , figuras e planos . A Guerra com destaque no vermelho ( sangue ) e preto ( luto e dor) e a Paz em tons de azul mais claro,fechando em primeiro plano o amarelo e os tons de pele .

terça-feira, 16 de dezembro de 2008

Grafitando...

Você gosta de Grafite? Sabe como surgiu?




"Grafite ou Graffiti do italiano graffiti, plural de graffito, "marca ou inscrição feita em um muro". É o nome dado às inscrições feitas em paredes, desde o Imperio Romano . Por muito tempo visto como um assunto irrelevante ou mera contravenção , atualmente o grafite já é considerado como forma de expressão incluída no âmbito das artes visuais mais especificamente, da street art ou da arte urbana , em que o artista aproveita os espaços públicos, criando uma linguagem intencional para interferir na cidade. Entretanto ainda há quem não concorde, equiparando o valor artístico do grafite ao da pichação , que é bem mais controverso. A partir do movimento contracultural contracultural de maio de 1968, quando os muros de Paris foram suporte para inscrições de caráter poético-político, a prática do grafite generalizou-se pelo mundo, em diferentes contextos, tipos e estilos, que vão do simples rabisco ou de tags repetidas ad nauseam, como uma espécie de demarcação de território, até grandes murais executados em espaços especialmente designados para tal, ganhando status de verdadeiras obras de arte. Os grafites podem também estar associados a diferentes movimentos e tribos urbanas, como o hip-hop, e muitas outras formas de protestos ."

Olha a tribo do jannuzzi com as camisetas do Projeto grafitadas com muito bom gosto !!!



Edvaldo, Debora e Charles da 3003 estão de Parabéns !!! Reforçando o objetivo cultural do Projeto" levaram nas costas " uma expressão artistica , tìpica das áreas urbanas contemporâneas.



Nesta última foto os amigos mostram suas caras !!

terça-feira, 22 de julho de 2008

Eduardo e Monica

Quem se lembra da famosa música do Legião Urbana Eduardo e Monica???
Então vejam que legal estes quadrinhos publicados num blog educacional !
Clique sobre a imagem para ampliar e divirta-se

terça-feira, 3 de junho de 2008

Você gosta de Surrealismo?

Que tal estas obras do artista Robgonsalves ???

























Deixe um comentário analisando os trabalhos sob o ponto de vista crítico humano-geográfico e você poderá ganhar pontos ainda neste bimestre .
Obs: Em surrealismo não existe uma lógica na interpretação da obra, portanto crie sua lógica de análise !

quarta-feira, 21 de maio de 2008

ILHAS

Não bebo Coca-Cola
nem freqüento fast-foods,
mas uso jeans...
E daí?

Não somos ilhas,
estamos cercados por índios nus
nesta aldeia global.

E não temos nada
além de uma bandeira:
azul vermelha branca.


VIVIANE DE SALES